Puxa vida, já é quinta e ainda não consegui postar o compositor apresentado no domingo passado no programa de Danilo Darós na rádio Planalto! E justo ele, o compositor dos compositores do gênero caipira, João Pacífico! Quando tomei a decisão de escrever a história da música caipira, em 1998, e contar como ela foi se transformar na chamada música "sertaneja" a partir da incorporação de influências musicais de gêneros estrangeiros (guarânia, rancheira, country, etc.), decidi começar por João Pacífico, o compositor de Cabocla Tereza, que tanto ouvi durante a minha infância, especialmente com a declamação dos versos iniciais pelo meu pai. Soube que havia um depoimento no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo e para lá fui. Passei uma agradável tarde ouvindo as histórias do compositor nascido em Cordeirópolis - "se chamava Cordeiro, pois lá havia um homem que fazia cordas; depois mudaram o nome para Cordeirópolis", conta - a temporada em que trabalhou nos vagões da Sorocabana como "ajudante de lava-pratos", onde, aliás, conheceu o porta modernista Guilherme de Almeida, que o recomendou a Paraguassu. Ao chegar à rádio Cruzeiro do Sul não encontrou o seresteiro, mas topou com Raul Torres, a quem ofereceu uma embolada de sua autoria. Começou aí uma parceria que se estendeu por longos anos, ponteada de sucessos, entre eles as toadas históricas Chico Mulato e Cabocla Tereza, além de Pingo d´Água, que lhe rendeu o Disco de Ouro, e Mourão da Porteira, todas elas reproduzidas no programa de Danilo Darós. Mourão da Porteira era a preferida de Guilherme de Almeida, que ressaltava a apurada poética de Pacífico ao usar uma metáfora tão simples e tão profunda... Ao final da tarde, envolto pela dicção do compositor, aliás, um esplêndido recitador de seus próprios versos, saí do MIS decidido a aprofundar a pesquisa e, especialmente, em ir até Guararema ouvir o próprio João Pacífico, que lá vivia. Qual não foi minha surpresa quando, dois ou três dias depois, recebo o e-mail do crítico teatral Valmir Santos me contando que Pacífico não mais estava entre nós... Mesmo assim, sua voz percute em todas as páginas do livro Moda Inviolada - Uma história da música caipira. Para reencontrar essa voz, a seguir o próprio, com Adauto Santos. cantando o Chico Mulato. E depois Tonico e Tinoco interpretando o compositor. Na próxima semana tem mais João Pacífico, dessa vez cantando suas modas e toadas no período posterior à dupla Raul Torres e Florêncio (este último, vale ressaltar, foi quem fez a maior parte dos arranjos das composições de Pacífico gravadas pela dupla).
Mais uma participação no programa Terra Brasil, apresentado por Danilo Darós na Rádio Planalto, do Rio Grande do Sul. Dessa vez o compositor em pauta foi Teddy Vieira, autor de pelo menos duas composições que mudaram a música caipira: o cururu Menino da porteira, em parceria com Luizinho e gravada pela dupla Luizinho e Limeira na década de 1950, campeã de vendagem; e Pagode em Brasília, com Lourival dos Santos, que inaugura o gênero pagode de viola, lançado por Tião Carreiro e Carreirinho, e depois mantido em sua mais duradoura parceira, com Pardinho, também nos 1950. Além dela, Teddy Vieira, nascido em Itapetininga (SP), compôs a clássica João de Barro, com Muibo Cury, este radialista que durante décadas manteve programa dedicado à música caipira. As três composições foram programadas pelo comandante Danilo durante o programa que vai ao ar todo domingo às 20h30. Teddy já nasceu com nome artístico. Começou a compor aos 18 anos, enquanto servia ao Exército, e teve sua primeira composição gravada por nada menos que a dupla Tonico e Tinoco, Violeiro casado. Compôs mais de 200 músicas interpretadas por uma infinidade de duplas. Foi produtor artístico da gravadora Columbia, a mesma que gravou pela primeira vez o gênero caipira em 1929, por obra de Cornélio Pires. Depois passou à Chantecler. Morreu num acidente de carro em 1965 quando ia para sua cidade natal. Junto com ele estava seu último parceiro, Lauripio Pedroso, da dupla Irmãos Divino. Para celebrar o compositor, Boiadeiro errante, com a dupla Liu e Léo, mais um entre tantos clássicos que o compositor deixou para a história da música caipira.
Comecei ontem a série "Momento do compositor", na Rádio Comunitária Planalto FM (Rio Grande do Sul), dentro do programa Terra Brasil, apresentado pelo meu amigo Danilo Darós (Okamoto), grande apreciador da música caipira, onde fazemos um bate-papo sobre os grandes compositores do gênero. Neste primeiro programa dedicamos 20 minutos ao compositor Goiá (Gerson Coutinho da Silva), autor de um dos maiores clássicos caipira, Saudade da minha terra ( "De que me adianta viver na cidade, se a felicidade não me acompanhar..."). Goiá, que recentemente foi objeto de pesquisa acadêmica defendida por Diogo de Souza Brito na Universidade Federal de Uberlândia, popularizou sua cidade natal, Coromandel, em Minas Gerais, ao torná-la tema de várias de suas composições. Apesar de ter morrido cedo, aos 46 anos, deixou 311 composições, a maior parte delas registradas pelas mais importantes duplas caipiras das décadas de 1950/1960: Zilo e Zalo, Nenete e Dorinho, Vieira e Vieirinha, Palmeira e Biá, Pedro Bento e Zé da Estrada, Tibagi e Miltinho e as Irmãs Castro. Mas porque um cidadão mineiro adotou como pseudônimo o nome de outro Estado? Porque foi lá, em Goiânia, que começou a carreira, formando dupla com Micuim. Ainda não usava o nome que o consagraria como compositor, era Rouxinol. A dupla chegou a gravar dois discos em 78 rotações e se apresentou em diversas rádios goianas. Ao saber que uma antiga namorada dos tempos de Coromandel havia se mudado para São Paulo, não teve dúvidas, abandonou o parceiro e veio para a capital paulista. O caso é que dois irmãos de Ilda, a moça de Minas, estavam fazendo certo sucesso: Biá e Biazinho. Biá se consagraria logo depois ao lado de Palmeira, emplacando o sucesso Boneca cobiçada, canção que mudaria o nome do gênero até então conhecido por caipira para "sertanejo". Biá, diretor artístico da gravadora Chantecler, apostou no cunhado - Goiá se casou com Ilda - mas este fez carreira mesmo como compositor. Voltou a Coromandel 14 anos após ter saído para tentar a carreira artística e foi recepcionado calorosamente por amigos comerciantes que fizeram questão de patrocinar os dois discos em que registrou suas composições com sua voz. Durante o programa, Danilo Darós selecionou três músicas do compositor: Campos amados de Coromandel (com Sérgio Reis), Canção do meu regresso (com o próprio Goiá) e Saudade da minha terra (com a Orquestra Paulistana de Viola Caipira). Aqui, o próprio Goiá interpreta seu maior sucesso, fazendo ele mesmo as duas vozes.
Uma das mais intrigantes modas de viola já gravadas e regravadas, mas que fez sucesso pioneiro nas vozes de Silveira e Silveirinha no início da década de 1960, é o Berrante de Madalena. Ela conta a história de uma tropa que enfrenta um dos seus piores momentos, pois a boiada estoura e arrasta cinco dos boiadeiros, deixando-os sem vida para desespero daquele que conta a história, que sobrou juntamente com seu capataz. Este, pede a Deus que os ajude, ao que é imediatamente atendido:
Tom Zé havia composto a canção Astronauta libertado e adorado a letra, embora achasse que a música não fosse lá essas coisas. Isso em plenos anos 1960. Aliás, 1968. Decidiu pedir ajuda a Caetano Veloso para refazer a música, mas não conseguiram nada que agradasse a ambos. Quando o tabaréu de Irará já havia desencanado da música, Guilherme Araújo, produtor dos baianos chegou e jogou sobre a mesa uma fita cassete. Tom Zé leu o rótulo: 2001. Era a versão de Rita Lee para a composição, e pegando carona no sucesso do filme de Stanley Kubrick: 2001, uma odisseia no espaço. Mas a sua grande sacada foi harmonizar a aventura sideral de Tom Zé com um belo arranjo de música caipira. A introdução já dava o tom: uma viola desenhando a aventura espacial que culmina com os sons atonais que imitavam o Gyorgy Ligeti usado por Kubrick na sua película. Ideia de Rogério Duprat, o grande arranjador da trupe tropicalista. Trata-se de um casamento feliz, uma referência que oscila entre o passado e o futuro, o arcaico e o moderno, bem no espírito da experiência do Tropicalismo. Pouco depois Os Mutantes embarcariam na aventura de gravar um disco promocional com versões da música caipira, já comentada aqui no blog. No video, uma apresentação da época, da TV Record, com Rita linda e loira, e Gilberto Gil no acordeão! Eita!
Coromadel fica na região do Alto Paranaíba, próxima ao Triângulo Mineiro e de lá saiu Gerson Coutinho da Silva, o compositor Goiá, cujas composições se consagraram nas vozes da dupla Zilo e Zalo. Assim como Coromandel colou Goiá no mundo, Goiá retribuiu colocando Coromandel no mapa. Tanto que a cidade, após sua morte prematura, em 1981, aos 46 anos, se dedica a guardar a memória de seu filho mais dileto, compositor de 311 músicas. Aprendo tudo isso sobre Goiá com a intensa pesquisa de Diogo de Souza Brito, que defendeu mestrado sobre o compositor na Universidade Federal de Uberlândia (também no Triângulo), e que agora é publicada pela EDUFU como parte do Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música, com o nome de Negociações de um sedutor: trajetória e obra do compositor Goiá no meio artístico sertanejo. Goiá saiu de sua cidade no início dos anos 1950, tendo retornado só em 1967, já consagrado. Compôs diversos temas sobre a cidade, entre eles Saudades de Coromandel (1962). A pesquisa de Brito revela não só a construção do artista Goiá a partir de negociações com o patronato de sua cidade assim como com a indústria fonográfica. Aliás, seu estudo tem o mérito de também mostrar o modo como operam as gravadoras, mostrando uma interferência que sobrepõe a criatividade artística e que, de alguma forma, ao moldá-la, exerce um tipo refinado de censura controladora (definição minha). Recebi gentilmente um exemplar do livro, encaminhada por Brito por intermédio deste blog. Certamente, o pesquisador dá sua valorosa contribuição acadêmica à pesquisa da música caipira. Aliás, a esse gênero que passou anos sob o preconceito da cultura oficial mas que hoje, seja por força de seus subprodutos altamente vendáveis, seja por aqueles que, como Brito, se dedicam a desvendar sua contribuição simbólica, começa a ser integrada à história da formação cultural brasileira.
Constipação - A viola, quando guardada dependurada, com as cordas encostadas na parede, pega umidade e fica constipada. "Violeiro que se preza não a dependura assim e sim a mete num saco para guardar num gancho ou prego. À noite, estando sozinha, sente frio, porque nos braços do violeiro, ela sente calor. Mas há violas que precisam tomar sereno pra ficar com boa voz, para 'declarar bem'".
Para começar a refletir essa presença duradoura, é preciso relembrar quem é o caipira para, então, descobrir o que identifica a sua cultura. E, enfim, encontrar o que perdura disso hoje nas violas e nos violeiros. Filho do índio e do colonizador branco, que trouxe de Portugal o seu falar, suas crenças e sua viola, o caipira permaneceu, como assinala Antonio Candido, uma espécie de fronteira móvel entre a natureza e a civilização. É esta, aliás, a maneira primeira em que o caipira aparece como fronteira. Após a passagem do bandeirante, ele desbastava a mata do bugre, ocupando a terra. Em seguida, era expulso pelo civilizador, que lhe usurpava a terra, tornando-a produtiva. Ou mais, transformando-a em vila.
